Ps: Horror Vacui

Petit post-scriptum au post précédent (donc en réalité plutôt post-post scriptum): l'exposition actuelle au centre Pompidou illustre de façon presque trop belle pour être vraie le propos d'Yves Michaud sur l'art à l'état gazeux (ici). En effet, depuis deux semaines (et ce jusqu’au 23 mars), le fameux centre d'art contemporain parisien expose...du vide. Neuf salles dépourvues d'oeuvres et fraîchement repeintes en blanc attendent le visiteur pour une réflexion sur l'évolution conceptuelle du vide, des années 60 (Yves Klein) à nos jours. "Car chacun de ces vides a sa mémoire, ses spécificités, sa saveur. Symbolique, politique, réflexion sur la théâtralité du musée, désir ne rien rajouter à un monde saturé d'images..." (source ici): il y a beaucoup de nuances dans le néant.

Le musée contenant s'offre donc à nu, sans contenu. Il n'y a littéralement rien à voir, sauf les signaux d'évacuation et les thermostats, que le regard accroche et sur lesquels il s'attarde, hypnotisé (qui ne s'est jamais retrouvé dans un musée, à fixer machinalement un extincteur de la même manière qu'une toile exposée?)

En ce début du 21ème siècle, le Pompidou ose une exposition nihiliste dans le sens étymologique du terme, et rend (in)visible la disparition des oeuvres d'art, tandis que flottent dans l'air un parfum de regret et des gaz de concepts que certains trouveront suffocants, d'autres hilarants, d'autres encore, inspirants...

Attablé à la terrasse du restaurant Georges sur le toit du musée, un inconnu se console avec un verre de vin blanc... et contemple Paris et ses gaz d'échappement.

Pour une bonne analyse de l'exposition, lire ici

illustration: Yves Klein performant son "saut dans le vide" (1960): NB: cette photo est un montage.