Le spectacle vivant pour les enfants

On m'a demandé pourquoi j'estime qu'il est si important pour les enfants d'assister à des spectacles. Pourquoi ne pas les laisser jouer chez eux, simplement? (bonne idée!) Et pourquoi ne pourrait-on pas nous contenter de leur montrer les mêmes spectacles retransmis à l'écran? (bein, heu, ce serait comme leur montrer une vidéo de plage plutôt que de les emmener à la plage?) (ce scénario est malheureusement loin de la fiction à l'heure actuelle)

Comme tout le monde en cette période, j'ai beaucoup de temps pour réfléchir. Mais bizarrement, plus j'ai du temps, moins je réfléchis! Je me fais l'effet du poisson rouge qui oublie à chaque tour quelle était la raison de son voyage (c'est à quel sujet?). Je vous l'avoue, le confinement rend mon cerveau fini. Ainsi à ma grande honte, je n'ai pas encore réussi à rédiger de réponse structurée et argumentée à cette question. Pourtant je sens que je la considère d'emblée comme évidente. Je pourrais presque résumer mon point de vue par une tautologie: si l'art vivant existe, c'est parce que nous existons, mais je me rends compte que ce raisonnement benêt ne satisfera pas l'intelligence de mon lecteur (d'autant qu'elle ne répond qu'à une partie du problème, passant sous silence le public constitué d'enfants).

En attendant de trouver la raison essentielle au spectacle pour enfants, je vous livre déjà un texte qui nourrit ma réflexion depuis longtemps, de la plume géniale et poétique d'Alessandro Libertini. Pour moi, il éclaire la quête inlassable de l'artiste qui s'adresse aux enfants. Qu'en pensez-vous?

Plusieurs artistes - et je me considère l'un d'eux - aspirent à l'essentialité et à la pureté qui sont propres à l'enfance. Ceci les porte à prêter une attention particulière à la manière dont les enfants se rapportent à la réalité. Ces artistes respectent et estiment les enfants comme s'ils étaient des collègues et, dans certains cas, des maîtres. Ils les observent afin d'égaler leur capacité analytique. Ils voudraient leur dérober le secret qui sous-tend, par exemple, la façon particulière dont ils fixent les objets : une manière très spéciale de regarder, qui transcende la matière même de l'objet, en laissant libre cours à l'imagination. Ces artistes semblent aussi envier à l'enfant sa grande capacité de synthèse : l'aptitude toute infantile de se mouvoir avec une extrême liberté entre forme, fonction et représentation, l'habileté que seul l'enfant possède de transformer un manche de balai en un cheval à galoper. Il y a des artistes qui se nourrissent d'enfance : d'atmosphères, de réminiscences, de nostalgie, de désir d'enfance mais aussi de logiques, de méthodes conceptuelles, de critères formatifs, de règles de composition propres à l'enfance. Picasso disait: “Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant”. 

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La prochaine fois, je vous dirai ce qu'en pense mon ami Julien, pianiste, et vous verrez, c'est de la haute voltige... (ceci est un teaser)